Bu başlık, akademisyen ressam Tijen Şikar'ın Resim Sergisine verdiği başlık. İlginç değil mi; 'sanat, sanatçı olarak üretmek yaşam biçimim' diyen Şikar'ın sergisi belki de bu yüzden Kısmet/Kismet başlığını taşıyor. Çalışmalarını hayranlıkla inceliyorum, kullandığı renkler bana canlılık duygusu yaşatıyor bu değerli sanatçı Tijen Şikar'ın. O, eserleri ile yurt dışında da ses getiren bir ressam. Ve de onu farklı kılan, sanatseverlerin ilgisini çeken nedenler de, kendine has özgün ve canlı ritme sahip olan bir tarzının olması sanırım. Öyle ki izlerken, resimlere odaklanıyor ve fırça darbelerinde derin anlamı çözmeye çalışıyorsunuz.
'En büyük şansım mesleğim'
Hayattaki en büyük şansının mesleği olduğunu söyleyen Tijen Şikar, Unesco Resmi Partneri IAA UPSD Türkiye Milli Komitesi Genel Sekreteri, Yönetim Kurulu Üyesi olarak görev yaptı ve halen de Avustralya ve Avustralya Görsel Sanatlar Derneği NAVA üyesi. ' Farklı kültürlerin içinde bulunmak, bana dış dünyaya farklı pencerelerden bakabilmeyi sağladı' diyor. Bir Sanat Elçisi misyonuyla resim sanatını İstanbul'daki atölyesinden Avrupa'ya taşıyan sanatçı ile Antalya 2000 Plaza Sanat Galerisi'nde açtığı Kısmet/Kismet başlıklı Resim Sergisi'nde sohbet ediyoruz. Çalışmaları ile ilgili yaptığımız samimi söyleşi sırasında tabloları ile da küçük bilgiler veren Tijen Şikar, daha önce günlük yaşamdan figüratif çalışmalar yaparken, son zamanlardaki yapıtlarının temasının mekan ve ışık olduğunu anlatıyor. Ve 'Sanat yapıtı, duyguları harekete geçirmeli, görsel terimlerle dünyayı ifade etmelidir' diye ekliyor.
Sanatçı gözüyle bize sanatı tanımlar mısınız?
'Sanat, insanın kendini ifade etme isteğiyle doğmuştur. Eğer söyleyecek bir sözünüz varsa, onu somut hale getirecek, dışlaştıracak araçlara gereksinim duyarsınız. Şairseniz yazarsınız, elinizdeki araçlar sözcüklerdir. Müzisyenseniz, sesler notalardır, dansçıysanız bedeninizdir. Ve de ressamsanız elinizde pigmentler, boyalar, çağdaş sanatın çeşitliliği içinde her türlü hazır malzemeler vardır. Sanatçı, kullanmak istediği ya da yaradılışına uygun olarak en rahat kullanabildiği her hangi bir aracı ile duygularını, düşüncelerini, heyecanlarını, sezgilerini kısacası yaşamın onda biriktirdiği her şeyi ifade eder. Resim sanatı, sanatçının biraz önce söz ettiğim araçları kullanarak iki boyutlu yüzey üzerinde temel tasarım elemanlarını bir düzen içine sokarak kendini resmin diliyle ifade etmesidir. Çağdaş sanatta günümüzde bir çok farklı disiplin, tek yapıt içerisinde bir araya gelebiliyor. Bir enstalasyon da ya da performansta resmin yanında müziği, dansı, videoyu ya da hazır nesneleri birçok ifade aracını bir arada kullanabiliyorsunuz. Resim, heykel, müzik ve benzeri ayrımlar artık yumuşayarak bir biri içinde geçişken bir şekilde var oluyor.'
'Yurtiçi ve yurtdışı pek çok sergide yer aldınız. Deneyimlerinizi paylaşır mısınız?
'Yurtiçinde veya yurtdışında sergilerde, fuarlarda yer almak ve bana hissettirdiği heyecan çok farklı değil. Sanatımı atölyemde üretiyorum, bu alanlar yapıtlarımın izleyici ile buluştuğu yerler. İzleyicilerin ilgisi her yerde aynıdır diye düşünüyorum. Sergi gezmek, müze ziyaret etmek biraz alışkanlıklarla ilgili. Yaşam kültürünüze bunu alabilmeniz, ailenizin çocukken size kazandıracağı bir değerdir. Ülkemizde de yavaş yavaş bu alışkanlığın, yeni nesile eğitim yoluyla verileceğini umud ediyorum.'
Resim sanatında izleyeni tablonun içine çekmek mümkün mü?
'Resim sanatında, sanatçı çalışmasını yalnız başına üretir. Bu süreç, sanatçının kendi iç dünyasına yaptığı bir yolculuktur. İzleyici ile buluşma anında, sanatçı eğer yapıtı yoluyla kendi hissettiği heyecanı aktarabiliyorsa, zaten o yapıt başarılı olmuş demektir. İçeriği kolayca tüketilmeyen yapıt, tüm zamanları aşarak geleceğe ulaşır ve her zaman değerli kalır. Günümüzde farklı yaklaşım biçimlerini sanatçılar deneyebiliyor. İzleyici önünde müzik eşliğinde resim yapmak ya da izleyicinin de sanatçıyla birlikte yapıtın bir bölümünü şekillendirmesine olanak sağlamak gibi enteraktif yaklaşımlar var.'
Resim sanatında tarzınızı nasıl tanımlıyorsunuz? Verdiğiniz mesaj nedir?
'Resim Sanatında daha çok soyut dışavurumcu tavırla yapıtlarımı gerçekleştiriyorum. Sanat yapıtında konu, bence sadece başlangıç aşamasında önemlidir. Önemli ve değerli olan şey, ele aldığınız her hangi bir konuyu nasıl anlattığınız yani, sizi siz yapan üslubunuzdur. Son dönem yapıtlarımda çiçek soyutlamaları konu olarak görünse de, benim sorunum temel tasarım elemanlarını kullanarak boşluk içerisinde etkili lekelerle kontrastın ve jestüel el izlerinin egemen olduğu kendi atmosferimi tuvalde yaratmaktır. İyi sanat yapıtının mesajı içeriğinde gizlidir.'
Resim yapabilmek için size şevk veren katalizör var mı?
'Resim sanatında bana heyecan veren katalizör, yine resim sanatıdır. İyi yapıtlar görmek beni etkiler. Çağlar boyunca sanat tarihinde sanatçılar tarafından çok iyi işler yaratılmıştır. Ben kendime ait olanı yaratmak istiyorum.'
Resim yapma konusunda zorlandığınız anlar oluyor mu?
'Her sanatçının zaman zaman zorlandığı olur. Daha doğrusu bazı günler bir kelimeyi kolayca söyler gibi yapıt kafanızda hazırdır ve bir anda oluşur. Bazen de doğal olarak bu olmaz. Böyle zamanları daha çok kendimi görsel, işitsel ve duygusal olarak beslemek için değerlendiriyorum. Şiir okuyorum, müzik dinliyorum diğer sanatçıların yapıtlarını inceliyorum.'
Resim sanatında yapıtı belirgin gösteren renkler var mıdır?
' Resim sanatında bence böyle bir şey yoktur. Her sanatçının kendine has bir paleti vardır. Hangi renklerde rahat ediyorsa, o renkleri paletine alır. Bu, daha çok sanatçının yaradılışıyla ilgilidir. Renkleri ifade etmek istediğiniz şeyler doğrultusunda seçebilmek, renk duyarlılığınızın size verdiği güzel ve değerli bir hediyedir.'
Kullandığınız renklere yüklediğiniz anlamlar var mı?
'Kullandığım renkler daha çok sıcak renkler; benim paletimde cadmium red, permanent rose, carmen, scarlet, silver, payne's grey yer alıyor. Renkler her yapıtın organik gelişimine, yapıt içindeki diğer renklerle etkileşimlerine göre her zaman farklı anlamlar kazanır. Benim için bu böyledir.'
Çalışmalarınıza soyutsal bir yönden bakıyor musunuz?
'Tabii ki bakıyorum. Zaten figüratif dediğimiz resimlerin de içindeki doğa örtüsünü kaldırın, hepsi soyuttur. Figüratif resimlerin de soyut yapısını görmek için ters çevirerek bakmak, çok sık yaptığım ve izleyiciye de tavsiye ettiğim bir yöntemdir.'
Çalışmalarından etkilendiğiniz ressamlar var mı?
'Çalışmalarımda doğal olarak etkilendiğim, yapıtlarına bakarken beslendiğim bir çok sanatçı var. Bunlar her zaman aynı kalmıyor. Çalışırken ele aldığım tasarımla ilgili bir problemi, başka bir sanatçı nasıl halletmiş? Bu benim etkilenme sürecimi belirliyor. Dönem dönem sevdiğim, etkilendiğim sanatçılar değişiyor.'
Başarımın nedeni budur dediğiniz şey var mı?
'Başarımın nedeni budur diyebileceğim şey; yapıtın oluşma sürecini sevmemdir diyebilirim. . Bitmiş yapıtı değil, o sonuca giderken malzemeyle, düşüncelerimle baş başa kaldığım zamanı seviyorum. Size ve Antalya Ekspres Gazetesi'ne de teşekkür ediyorum.'
Sergi Antalya 2000 Plaza'da
Yurtiçi ve yurtdışında çok sayıda karma sergilere, fuarlara katılan sanatçı Tijen Şikar, 13 kişisel sergi açtı. Sanatçının 1 Aralık tarihinde Antalya 2000 Plaza Sanat Galerisi'nde açtığı 'Kısmet/Kismet' başlıklı Resim Sergisi, sanat severlerle 31 Aralık tarihine kadar buluşmaya devam ediyor. Bu arada geçtiğimiz gün Amerika'ya giden sanatçı Şikar, 5 ve 10 Aralık tarihleri arasında Scope Miami Beach Sanat Fuarı'nda yapıtları ile yer alıyor.
Tijen Şikar kimdir?
Peki Tijen Şikar kısaca kimdir? Şikar 1986 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi, Eğitim Fakültesi, Resim Bölümünden mezun oldu.1990 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsünde yüksek lisansını tamamladı. 1991 yılına kadar Resim Ana Sanat Dalı araştırma görevlisi olarak çalıştı. 1993 yılında Mimar Sinan Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi'nde sanatta yeterliliğini tamamladı.